탐구: 탐구와 예술적 과정

핵심: AP 예술 및 디자인에서 제작은 탐구에서 시작된다. 이는 지속 가능한 조사를 이끌어내는 질문을 던지는 것이다. (CED Big Idea 1)

• **Inquiry(탐구)**는 정보를 찾고 조사를 촉진하기 위해 질문을 하는 것입니다.
• **Sustained investigation(지속적 조사)**는 시간 경과에 따른 자료, 과정 및 아이디어에 대한 심층적이고 질문 중심의 연구입니다.
• 질문은 간단할 수 있습니다 — 누가, 무엇을, 언제, 어디에서, 왜, 어떻게, 만약这样라면, 그리고 왜 안 되나.
• 조사에는 지각, 호기심, 검토, 발견, 상상력 및 대화가 포함됩니다.
• 질문은 진화합니다: 초기 질문들이 작품이 발전함에 따라 새로운 질문으로 이어집니다.

Focus(중점): 예술가와 디자이너의 **experiences(경험)**은 그들이 왜, 어떻게, 무엇을 만드는지에 영향을 미칩니다. (CED 1.A)

• **Experience(경험)**은 실제 환경, 상상의 개념, 소통 또는 연구인 사건이나 현상입니다.
• 경험을 성찰하면 질문이 자라고 탐구를 영감시킨다.
• 경험은 그림, 사진, 도표, 메모 또는 소리로 **documented(기록/문서화)**될 수 있습니다.
• 아이디어는 관찰, 기억, 다른 학문 및 다른 예술가들의 작품을 통해 얻어집니다.
• 경험을 기록하는 것은 지속적 조사의 자료가 됩니다.

Focus(중점): 모든 작품은 세 가지 상호작용하는 요소 — materials(재료), processes(과정), and ideas(아이디어) — 로 구성됩니다. (CED 1.C)

• 재료는 작품이 무엇으로 만들어졌는지, 공정은 어떻게 만들어졌는지, 아이디어는 그것이 무엇에 대해인지다.
• 이 요소들은 상호작용합니다: 재료가 과정을 시사하고, 과정이 아이디어를 형성합니다.
• 재료, 과정 및 아이디어를 조사하면 제작의 가능성을 확장합니다.
• 예술가가 선택한 구성 요소는 관람객이 작품을 해석하는 방식에 영향을 미칩니다.
• 이러한 선택을 문서화하면 제작背后的思考(생각)를 보여줍니다.

Focus(중점): 작품은 contexts(맥락) — 전통, 문화 및 다른 학문 — 안에서制作되고 이해됩니다. (CED 1.D)

• Context(맥락) 은 작품이 언제, 어디에서, 어떻게, 왜, 그리고 누구에 의해 제작되고 감상되었는지를 의미합니다.
• 예술가는 전 세계 다양한 문화의 예술 및 디자인 traditions(전통) 안에서 활동하거나 이를 도전합니다.
• 작품을 비교하면 재료, 과정 및 아이디어의 유사점과 차이점을 파악할 수 있습니다.
• 출처와 영향을 인정하는 것은 정직성을 보여줍니다.
• 맥락을 이해하면 제작자와 관람자 모두 작품 해석에 도움이 됩니다.

Focus(중점): 작품은 특정 기준을 사용하여 증거를 비교함으로써 evaluated(평가) 될 수 있습니다. (CED 1.E)

• Evaluation(평가) 은 AP 채점 지침과 같이 시각적 증거를 사용하여 기준에 따라 작품을 판단하는 것입니다.
• 주의 깊게 관찰하세요: 재료, 과정 및 아이디어를 식별하고 이들이 어떻게 연결되는지 파악하십시오.
• 요소들이 하나의 효과를 위해 서로协作하는 **융합(synthesis)**이 나타나는지 고려하라.
• 평가는 비공식적(작업 중)이거나 공식적(동료 피드백, 피드백)일 수 있습니다.
• 평가에 대한 성찰은 후속 사고와 제작을 향상시킵니다.

Focus(중점): 문서화는 정보를 기록하여 지속적 조사의 자료가 됩니다. (CED 1.A/1.B)

• Documentation(문서화) 은 이미지, 메모, 도표, 샘플 및 서면 성찰 등 다양한 형태로 나타납니다.
• 과정 일지(스케치북)는 시간이 지남에 따라 질문, 실험, 수정 사항을 기록합니다.
• 탐구 방향을 문서화하면 탐구가 어떻게 발전했는지 보여줍니다.
• 훌륭한 문서화는 관람자와 공유할 수 있으며 작품의 일부로 포함될 수 있습니다.
• 일관된 문서화는 포트폴리오 서술적 증거 작성에 훨씬 용이하다.