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디자인의 원칙

AP 2D 예술 및 디자인 · 주제 2

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7:20

디자인의 원칙

이 그림을 3초간 보세요. 당신의 눈이 먼저 어디로 갔습니까? 거의 모든 사람이 같은 곳을 봅니다—가운데의 두 개의 밝은 얼굴입니다. 그것은…”

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2.1

균형

Syllabus

핵심 개념: 균형은 구성 내에서 시각적 무게가 분배되어 안정적으로 느껴지는 상태입니다.

  • 대칭(공식적) 균형은 중심축 양측을 대칭시켜 차분하고 질서 있게 만듭니다.
  • 비대칭(비공식적) 균형은 동일한 시각적 무게를 가진 다른 요소를 사용하여 역동적이고 활기찬 효과를 줍니다.
  • 방사형 균형은 요소들을 중심점 주위로 배열합니다.
  • 시각적 무게는 크기, 색상, 명도, 질감, 위치에 의해 영향을 받습니다.
  • 큰 크기의 칙칙한 형태는 작은 크기의 밝은 형태를 반대편에서 균형 잡을 수 있습니다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

균형: 대칭, 비대칭, 방사형

디자인의 원리는 예술 요소를 배열하는 "규칙"입니다. 첫 번째는 균형—작품이 안정적으로 느껴지도록 하는 시각적 무게 분배입니다.

세 가지 종류의 균형: 대칭, 비대칭, 방사형
대칭 균형은 중앙 축을 따라 대칭이고, 비대칭 균형은 서로 다른 요소를 무게로 맞추며, 방사형 균형은 중심에서 방출됩니다
  • 대칭(정식) 균형은 중앙 축의 양쪽을 대칭으로 맞추어—차분하고 질서 있게 만듭니다.
  • 비대칭(비정식) 균형은 동일한 시각적 무게를 가진 서로 다른 요소를 사용합니다—역동적이고 생생합니다.
  • 방사형 균형(radial balance) 은 요소를 한 중심점을 기준으로 배열합니다.

시각적 무게는 크기, 색상, 명도, 위치에 의해 영향을 받습니다: 작고 밝은 형태는 크고 흐린 형태를 균형을 맞출 수 있습니다.

팔과 다리를 벌린 남자의 레오나르다의 먹그림, 원과 사각형 안에 모두 맞춘 그림
레오나르도의 비트루비우스 남성: 도형은 거의 완벽한 대칭으로 중앙 수직축에 대해 그려졌으며, 주변 원은 방사형 균형을 제공합니다
작품 전체에 걸쳐 빛, 질량, 그리고 관점을 균형 있게 배치함
구성이 그림 면 전체에 걸쳐 빛, 질량, 흥미를 균형 잡습니다
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어떤 종류의 균형인가?

대칭 균형은 중앙 축을 거울처럼 대칭시킵니다. 비대칭 균형은 시각적 무게가 동일한 서로 다른 요소들을 조화롭게 배합합니다. 방사형 균형은 중심에서 바깥쪽으로 퍼져 나갑니다.

English 한국어
principles of design/ˈprɪnsɪplz ɒv dɪˈzaɪn/ 디자인의 원칙
balance/ˈbæləns/ 균형(balance)
Symmetrical (formal) balance/sɪˈmetrɪkl ˈbæləns/ 대칭(형식적) 균형
Asymmetrical (informal) balance/ˌeɪsɪˈmetrɪkl ˈbæləns/ 비대칭(비형식적) 균형
visual weight/ˈvɪʒuːəl weɪt/ 시각적 무게
Radial balance/ˈreɪdɪəl ˈbæləns/ 방사형 균형
Emphasis/ˈemfəsɪs/ 주목
2.2

강조 및 중심점

Syllabus

핵심 개념: 강조는 작품의 한 부분이 중심 관심사(시점)로 두드러지게 보이도록 합니다.

  • 시점은 눈이 먼저 끌리는 곳이며, 강조를 통해 형성됩니다.
  • 강조는 대비를 통해 구축됩니다: 크기, 색상, 명도, 고립성, 배치 등의 대비.
  • 수렴(선들이 향하는 방향)과 삼등분 법칙은 강력한 시점을 locating하는 데 도움을 줍니다.
  • 종속성은 시선의 초점이 주도할 수 있도록 다른 영역을 조용하게 유지합니다.
  • 작품은 하나의 지배적인 시점과 여러 개의 작은 보조 accent를 가질 수 있습니다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

강조는 작품의 한 부분이 관심의 중심—as 중심점으로 돋보이게 하며, 눈이 먼저 끌리는 곳입니다.

  • 강조는 대비—크기, 색상, 명도, 고립, 배치 등의 대비를 통해 만들어집니다.
  • 유도선(leading lines)과 삼등분 법(rule of thirds)은强有力的한 초점(focal point)을 배치하는 데 도움을 줍니다.
  • 종속성은 시선의 초점이 주도할 수 있도록 다른 영역을 조용하게 유지합니다.
English 한국어
focal point/ˈfəʊkl pɔɪnt/ 초점(focal point)
Subordination/ˌsʌbɔːdɪˈneɪʃn/ 부차성
Contrast/ˈkɒntræst/ 대비
visual hierarchy/ˈvɪʒuːəl ˈhaɪərɑːki/ 시각적 계층 구조
rule of thirds/ruːl ɒv θɜːdz/ 삼등분 법칙(rule of thirds)
Cropping/ˈkrɒpɪŋ/ 클로핑
2.3

대비

Syllabus

핵심 개념: 대비는 요소 간의 차이로, 에너지, 다양성, 가독성을 생성합니다.

  • 대비는 명도(밝기/어두움), 색채(보충색), 형태, 질감, 크기 등으로 나타날 수 있습니다.
  • 강한 대비는 시선을 끌고 초점 지점을 형성합니다.
  • 낮은 대비는 작품을 통일시키고 차분하거나 미묘하며, 혹은 무거운 분위기를 줄 수 있습니다.
  • 방향에서의 대비(수평 vs 대각선)는 움직임을 추가합니다.
  • 그래픽 디자인에서 명도와 크기의 대비는 명확한 시각적 계층을 만듭니다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

대비는 요소 간의 차이로, 에너지, 다양성, 가독성을 생성합니다.

  • 대비는 명도(밝기/어둡기), 색상(보색), 형태, 질감, 크기 등 일 수 있습니다.
  • 강한 대비는 주의를 끌고 중심점을 정의하며, 약한 대비는 통일되고 차분함을 줍니다.
  • 디자인에서 가치와 크기 대비는 명확한 시각적 계층을 만듭니다.
2.4

움직임과 리듬

Syllabus

핵심 개념: 움직임은 관람자의 눈을 작품 속으로 이끌고, 리듬은 시각적 박자를 만드는 반복입니다.

  • 움직임은 선, 가장자리, 색상, 배치를 따라 눈이 이동하는 경로입니다.
  • 리듬은 규칙적이거나 다양한 간격으로 요소를 반복하여 생성됩니다.
  • 리듬의 유형: 정규(Regular) (균등함), 유동(Flowing) (곡선), 점진적(Progressive) (점진적 변화), 무작위(Random).
  • 방향성 힘(인도선, 시선, 제스처)은 상상적인 운동을 만듭니다.
  • 변주를 더한 반복은 리듬을 단조롭기보다 흥미롭게 유지합니다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

움직임은 관람자의 시선을 작품 속으로 이끌어갑니다; 리듬은 시각적인 '박자'를 만드는 반복입니다.

  • 움직임을 눈이 따라가는 경로는 선, 가장자리, 색상 및 배치에 의해 유도됩니다.
  • 리듬의 유형: 정형적(균일), 유동적(곡선), 점진적(점진적 변화), 그리고 무작위입니다.
  • 변주를 더한 반복은 리듬을 단조롭기보다 흥미롭게 유지합니다.
평온한 마을 위를 거대한 빛의 소용돌이와 나선형 무리가 감도는 밤하늘을 그린 반 고흐의 그림
반 고흐의 별이 빛나는 밤: 휘날리는 붓질은 시선을 하늘 Across sweeps(움직임), 반복된 말림은 울퉁불퉁 리듬을 부여한다
English 한국어
Movement/ˈmuːvmənt/ 움직임
rhythm/ˈrɪðəm/ 리듬
progressive/prəˈɡresɪv/ 점진적
2.5

패턴과 반복

Syllabus

핵심 개념: 반복은 요소를 다시 사용하는 것이며, 패턴은 반복된 요소를 예측 가능한 방식으로 배열한 것입니다.

  • 형태, 색상, 선의 반복은 통일성과 리듬을 만듭니다.
  • 패턴은 반복되는 모티프로, 규칙적( 그리드, 타일링)이거나 불규칙할 수 있습니다.
  • 패턴은 형태를 채우거나, 질감을 정의하거나, 자체 주제가 될 수 있습니다.
  • 모티프는 반복되는 단일 단위이며, 크기나 색상을 변경하면 패턴이 달라진다.
  • 반복이 과도하게 많아지면 단조로워 보일 수 있으며, 변화는 작품의 흥미를 유지해 준다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

반복은 요소를 다시 사용하는 것; 패턴은 반복된 요소를 예측 가능한 방식으로 배열한 것입니다.

  • 모양, 색상 또는 선의 반복은 통일감과 리듬을 만듭니다.
  • 패턴은 반복되는 모티프 — 정형적(격자 또는 타일링) 또는 불규칙합니다.
  • 과도한 반복은 단조롭게 느껴집니다; 크기나 색상을 바꾸면 다양성을 더할 수 있습니다.
빨간 딸기와 초록 잎사귀 사이를 파란 새들이 지나가는 패턴 천으로, 동일한 Produce가 전체에 반복됨
윌리엄 머리스의 딸기 도마쥐: 딸기 사이새 모티프가 전체 천에 규칙적인 패턴으로 반복됨
English 한국어
Repetition/ˌrepəˈtɪʃn/ 반복
pattern/ˈpætn/ 패턴(pattern)
motif/məʊˈtiːf/ 모티프
Proportion/prəˈpɔːʃn/ 비율
scale/skeɪl/ 스케일(scale)
Hierarchical scale/haɪəˈrɑːkɪkl skeɪl/ 계층적 규모
golden ratio/ˈɡəʊldn ˈreɪʃɪəʊ/ 황금비율
Unity/ˈjuːnɪti/ 통일성
variety/vəˈraɪəti/ 다양성(variety)
proximity/prɒkˈsɪmɪti/ 근접성
continuity/kɒntɪˈnjuːɪti/ 지속성
Harmony/ˈhɑːməni/ 조화
2.6

비율과 스케일

Syllabus

핵심: 비례는 구성 요소 간의 크기 관계를 의미하며, 규모는 작품 전체나 특정 요소가 다른 대상(예: 인간, 현실)에 비해 가지는 상대적 크기를 뜻한다.

  • 비례는 작품 내부의 부분들 간 크기 비교를 말한다.(예: 머리부터 몸까지의 비율)
  • 규모는 특정 요소를 작품 전체, 인간 신장 또는 실제 세계와 비교하여 그 크기를 판단한다.
  • 계층적 규모는 가장 중요한 요소를 가장 크게 표현하는 방식이다.
  • 과장되거나 왜곡된 비율은 감정 표현이나 주목을 끌 때 사용된다.
  • 황금비 및 비례의 정석은 시각적으로 만족스러운 관계를 위한 역사적 가이드라인으로 활용된다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

비율은 부분 간의 크기 관계; 스케일은 다른 요소에 대한 요소의 크기입니다.

 composition 도구: 삼등분 법칙과 계층적 크기
삼등분 규칙은 주요 요소를 삼등분 선 위에 배치하고, 계층적 크기는 중요한 요소를 가장 크게 만든다
  • 비율은 작품 내부의 부분 간 크기를 비교합니다(머리 대 몸체).
  • 계층적 스케일은 가장 중요한 요소를 가장 크게 표시하는 기법이다.
  • 과장되거나 왜곡된 비율은 감정을 표현하거나 주의를 끌 수 있습니다. 황금비는 만족스러운 비율을 위한 역사적 가이드입니다.
English 한국어
Composition/ˌkɒmpəˈzɪʃn/ 구도
picture plane/ˈpɪktʃə pleɪn/ 그림 면
format/ˈfɔːmæt/ 포맷
2.7

통일성과 다양성

Syllabus

핵심: 통일성은 작품을 하나의 일체감 있는整体上 유지하게 하고, 다양성은 지루함을 방지하며 흥미를 더한다.出色的한 디자인은 이 두 가지의 균형을 맞춘다.

  • 통일성은 반복, 근접성, 제한된 색상 팔레트 등을 통해 모든 요소들이 서로 연결되어 있다는 느낌을 준다.
  • 다양성은 차이점을 통해 작품에 흥미를 더하고 단조로움을 방지하는 요소이다.
  • 화합은 유사한 요소들에서 비롯되며, 긴장감은 상이한 요소들에서 발생한다.
  • 근접성(그룹링)과 연속성(정렬)은 통일성을 강화하는 데 기여한다.
  • 최고의 작품들은 다양성을 갖춘 통일성을 달성합니다 — 여전히 놀라움을 주는 질서입니다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

통일성은 작품을 하나의 전체로서 묶어줍니다; 다양성은 지루하지 않게 하므로 흥미를 더합니다. 좋은 디자인은 두 가지를 균형 있게 맞춥니다.

  • 통일성은 반복, 인접(그룹화), 연속성(요소를 선이나 가장자리에 맞춰 하나의 그룹으로 읽히게 함) 및 제한된 팔레트에서 옵니다.
  • 다양성은 단조로움을 방지하는 차이입니다. 화음은 유사한 요소들에서 나옵니다.
  • 최고의 작품들은 다양성을 갖춘 통일성을 달성합니다 — 여전히 놀라움을 주는 질서입니다.
2.8

구성

Syllabus

핵심: 구도는 그림 평면 내에 모든 요소와 원리가 어떻게 배치되어 있는지를 의미한다.

  • 그림 평면은 평평한 표면을指하며, 그 포맷(세로, 가로, 정사각형)은 디자인의 형태를 결정한다.
  • 삼등분 법칙은 주요 요소들을 화면을 세 등분한 선상이나 교차점에 배치하는 구도 기법이다.
  • ** 팅**은 포함하고 자를 것을 결정하여 강조점과 긴장을 바꿉니다.
  • 인引导선, 구도 framing 및 균형은 시선을 이끌어 구성을 한데 모은다.
  • 강력한 구성은 요소를 통합하면서 명확한 초점점을 형성한다.

출처: College Board AP Course and Exam Description

구성은 모든 요소와 원칙이 화면 내에 어떻게 배열되어 있는지입니다.

  • 포맷(세로, 가로, 정사각형)이 디자인을 형성합니다.
  • 삼등분 규칙은 주요 요소를 삼등분 선 및 그 교점 위에 배치한다.
  • ** 팅**은 포함하고 자를 것을 결정하여 강조점과 긴장을 바꿉니다.
  • 강력한 구성은 요소를 통일시키면서 명확한 중심점을 만듭니다 — 이것이 AP 포트폴리오의 2-D 스킬 평가 기준입니다.

풀이 예제 (개념 적용). 구성 내 균형을 설명하기 위해: "왼쪽의 큰 어두운 형태는 오른쪽의 세 작은 밝은 형태에 의해 균형을 이룹니다 — 이는 양측에 시각적 무게를 주면서도 정적이 아닌 역동적인 느낌을 주는 비대칭 균형입니다." 완전한 답은 원칙을 명시하고, 작품 내 구체적인 증거를 지적하며, 관람자에게 미치는 영향을 그리고 명시해야 합니다.

2.8

시험 팁

  • 모든 작품에 대해 이를 조직하는 원칙을 명시하십시오 — 균형, 강조, 대비, 움직임 또는 통일성.
  • 단순 대칭뿐만 아니라 시각적 무게를 통해 균형을 정당화하십시오.
  • 명확한 중심점 하나를 보장하고, 이를 생성하는 강조 기법을 명시하십시오.
  • 다양성을 갖춘 통일성에 도달하십시오 — 통일 장치와 흥미의 출처를 명시하십시오.
  • 최종 작업 전에 삼등분 법칙과 스몰 스케치(thumbnails)로 구성을 계획하십시오.

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