선 및 마크 작성

선의 질은 선이 보일 때의 외관과 느낌입니다. AP 드로잉 평가 기준(rubric)에서는 드로잉 기술 목록에서 **마크 제작(mark-making)**을 첫 번째로 언급하며, 선은 가장 기본이 되는 마크입니다.

• 선은 두껍거나 얇을 수 있으며, 짙거나 옅을 수 있고, 매끄럽거나 거칠 수 있으며, 빠르거나 느릴 수 있습니다.
• **중량선(weighted line)**은 길이에 따라 두께가 변화합니다. 형태가 빛에서 멀어지거나 무게를 지탱하는 부분에 더 강하게 누르십시오.
• **사라지고 다시 나타나는 선(lost-and-found lines)**은 희미해졌다가 다시 나타납니다. 관찰자의 눈이 결손된 가장자리를 완성합니다.
• 자신감 있는 선은 손가락뿐만 아니라 어깨와 팔에서 나온다.

선의 방향은 느낌을 전달합니다: 수평선은 차분하게 느껴지고, 수직선은 단단하게 느껴지며, 대각선은 역동적으로 느껴집니다. 시험관은 선의 질을 즉시 판단하므로, 자신의 선이 주저하지 않고 확고하게 보이도록 연습하십시오.

**컨투어(line)**는 형태의 가장자리를 따라 그리는 선—바깥 가장자리와 주름, 접힘, 겹침에 의해 형성된 안쪽 가장자리들까지 포함합니다. 컨투어 드로잉은 천천히, 신중하게 보는 연습입니다.

• 가장자리를 따라 움직이는 당신의 눈의 속도와 연필의 속도를 맞추십시오.
• **블라인드 컨투어(blind contour)**는 종이를 보지 않고 그리는 것입니다. 낯선 느낌이 들지만 순수한 관찰력을 기르는 데 도움이 됩니다.
• **크로스 컨투어(cross-contour lines)**는 형태의 표면을 가로질러 이동합니다. 지구상의 위도선과 같습니다. 이들은 가장자리가 아니라 부피(volume)를 묘사합니다.
• 겹치는 컨투어는 즉시 깊이감을 만듭니다: 하나의 가장자리가 다른 가장자리前面(앞)을 지나가는 것은 "이것이 더 가까이 있다"라고 의미합니다.

컨투어 연구는 지속적 조사(Sustained Investigation)를 위한 강력한 프로세스 페이지가 되며, 실제 관찰 능력을 보여주기 때문입니다.

제스처 드로잉은 세부 사항이 들어가기 전에 피사체의 에너지, 움직임, 무게를 몇 초 안에 포착합니다.

• 제스처 드로잉은 30초에서 3분이 소요됩니다. 큰 선으로 전체 피사체를 한 번에 그리십시오.
• 먼저 **액션 라인(line of action)**을 찾으십시오: 포즈의 움직임을 요약하는 하나의 곡선입니다.
• 제스처는 피사체가 '어떻게 생겼는가'가 아닌 '무엇을 하고 있는가'를 묻습니다.
• 긴 그림은 보통 제스처로 시작합니다: 에너지 먼저, 구조 다음, 디테일은 마지막.

매일 제스처 페이지를 그리면 속도감과 자신감이 쌓이며, 연습의 증거로서 사진 촬영에도 적합합니다.

**해칭(hatching)**은 평행선을 사용하여 톤을 구축합니다. **크로스 해칭(cross-hatching)**은 새로운 각도로 두 번째 줄의 선들을 겹쳐 입힙니다.

*자국(ticks)을 통해 톤을 구성하는 여섯 가지 방법; 더 가깝고 밀도 높은 자국은 더 짙은 명도로 인식됩니다

• 더 가깝고 짙은 선들은 더 은 명도를 나타내며, 간격이 넓으면 더 밝은 명도를 의미합니다.
• 각 교차 해칭 층은 단계적으로 톤을 깊게 만듭니다. 어둠은 점진적으로 쌓아 올리십시오.
• 형태 주위로 선을 굽혀 (교차 윤곽 해칭) 음영이 부피를 묘사하도록 하십시오.
• 하나의 면 내부에서는 한 각도를 유지하십시오. 면이 바뀌면 각도를 변경하여 가장자리가 선명하게 유지되도록 하십시오.
• 펜-앤-인크 드로잉은 해칭에 의존하는데, 잉크에는 회색이 없기 때문입니다. 명도는 오직 선의 밀도에 의해 결정됩니다.

해칭 외에도 점, 얽힌 선, 대시, 번짐 등 다양한 자국의 어휘가 존재하며, 각각 고유한 질감과 속도를 가집니다.

• 스티프링(stippling) 은 점으로 톤을 만듭니다: 밀도가 높은 점은 짙게, 희소하면 밝게 보입니다. 느리지만 조절하기 매우 쉽습니다.
• 스크리블(scribble) 은 빠른 선들의 얽힘으로, 생동감이 있으며 털, 잎사귀, 에너지 표현에 적합합니다.
• dashes, ticks, 그리고 broken 마크들은 모든 디테일의 윤곽 없이 질감을 시사합니다.
• 자국은 재료를 추가하는 추가적(additive) 방식이거나 지우개로 재료를 제거하는 감소적(subtractive) 방식일 수 있습니다.
• 고전적인 실험 페이지: 한 피사체를 네 가지 다른 마크 시스템으로 표현.

표면(surface) 은 AP 드로잉 기술 중 하나로 지정되어 있습니다: 작품의 물리적 질감과 그림으로 표현된 질감의 환상이 조화를 이룹니다.

• 실재 질감(actual texture) 은 작품의 실제 표면(거친 종이, 다층 코얼, 콜라주)입니다. 제시된 질감(implied texture) 은 그림으로 만들어낸 환상입니다.
• 프로타주(frottage, 질감 표사법) 는 질감이 있는 표면에 문지르는 것으로, 실제 질감을 그림에 전사합니다.
• 종이 tooth는 모든 마크를 바꿉니다: 같은 연필도 매끄러운 종이와 거친 종이에서 다르게 읽힙니다.
• 매끄러운 피부와 거친 천의 대비는 두 질감이 모두 더 강하게 인식되게 합니다.
• 소재의 논리에 따라 질감을 구축하십시오: 털은 짧은 strokes, 머리카락은 긴 strokes, 돌은 파손된 자국을 사용하십시오.

마크에는 감정이 담겨 있습니다. 같은 주제를 화난, 차분한, 긴장된 마크로 그렸을 때 세 가지 다른 이야기가 전달됩니다.

• 표현적 선(expressive lines) 은 형태를 묘사하는 것을 넘어 감정 전달을 위해 속도, 압력, 방향을 과장합니다.
• 카테 콜비츠의 무거운 코얼과 에곤 쉬엘레의 긴장된 윤곽은 자국 자체가 의미를 담는 예시를 보여줍니다.
• 아이디어에 맞는 자국을 선택하십시오: 고요한 주제는 부드러운 연필, 갈등은 공격적인 잉크를 쓰십시오.
• 의도를 실현하기 위한 것이라면 왜곡과 과장은 합리적인 드로잉의 선택지입니다. '정확함'만이 유일한 목표는 아닙니다.
• 개인적인 자국 어휘는 당신의 예술적 음성(voice) 의 일부입니다. 채점자는 전체 포트폴리오에서 이를 확인합니다.

• 선 품질(line quality)은 한눈에 평가됩니다. 자신감 있고 다양성을 갖춘 한 페이지의 strokes가 망설이는 표현보다 채점자에게 훨씬 많은 정보를 전달합니다. 모든 진지한 드로잉 전 워밍업을 하십시오.
• 결과물뿐만 아니라 체계를 보여주십시오: 해칭, 스티프링, 교차 윤곽 연구의 포트폴리오 이미지는 루브릭에서 요구하는 자국 생성 기술을 직접적으로 입증하는 시각적 증거입니다.
• **자국을 근접 촬영하십시오.**最好的 자국 구간의 디테일 샷은 전체 뷰만으로는 암시할 수 있는 능력을 증명합니다.
• 블라인드 컨투어 및 제스처 페이지는 프로세스 이미지에는 반드시 포함되어야 합니다. 관찰과 연습을 보여주는 것은 지속적 조사(Sustained Investigation) 루브릭에서 요구하는 바와 정확히 일치합니다.
• 서면 증거에서 자극의 의미를 매칭하십시오. "거친 연필 선들이 시험 시즌의 불안을 반영한다"와 같은 한 문장은 기법을 아이디어에 연결하여 채점자의 호감을 얻습니다.