제작: 실습, 실험 및 수정

**지속적 조사(Sustained Investigation)**는 시간의 흐름에 따른 재료, 과정, 아이디어에 대한 조사 기반 심층 연구입니다 — CED Big Idea 2, 그리고 AP 점수의 60%를 차지합니다.

• 이는 작품집(body of work) — 약 15 장의 이미지 — 으로, 하나의 발표된 질문이나 아이디어에서 성장합니다.
• *지속적(sustained)*은 시간이 지나면서 이루어진 것을 의미합니다: 작품들은 성장이 보여져야 하며, 같은 오후의 15가지 버전을 나열해서는 안 됩니다.
• 리듬을 계획하세요: 제작, 기록, 성찰, 수정, 다시 제작 — 매 주 또는 이주마다 반복하십시오.
• 조사(investigation)는 그림과 과정이 모두 포함됩니다: 연구, 실험, 수정은 모두 그 안에 포함되어야 합니다.
• 폭(breadth)보다 깊이(depth)가 중요합니다. 한 가지 질문을 깊게 파고들면 열 개의 관련 없는 좋은 그림보다 높은 점수를 받을 수 있습니다.
• 학기 초반에 시작하십시오. 서두른 조사는 한눈에 드러납니다.

CED는 창작의 세 가지 동력을 명명합니다: 연습 (반복), 실험 (시험), 수정 (변경 및 재창조). (CED 2.A)

• 연습은 기술이 안정될 때까지 반복합니다 — 열 번째 타원, 쉰 번째 손.
• 실험은 성공 여부와 상관없이 시험합니다: 새로운 도구, 새로운 크기, 새로운 표면, 새로운 속도.
• 수정은 작품을 되돌아보아 의도적으로 변경합니다: 자르기, 재작업, 다시 그리기, 혹은 새로운 버전으로 답하기.
• 포트폴리오 전반에 세 가지를 명확히 보여주십시오 — 채점자가 당신의 말에 의존하지 않고 직접 볼 수 있어야 합니다.
• 실패를 보존하십시오. 주석이 달린 실패한 실험은 설명되지 않은 성공보다 더 강력한 증거입니다.
• 수정 쌍(revision pair) (초안과 수정된 상태, 그리고 변화 내용을 한 문장으로 설명)은 고전적인 AP 증거 자료입니다.

통합(synthesis) 은 세 가지 요소가 융합되는 것을 의미합니다 — 재료 및 과정 선택 자체가 아이디어가 되는 것입니다. (CED 2.B)

• 각 작품에 대해 물어보십시오: 이 아이디어가 다른 매체에서도 존재할 수 있었을까요? 가능하다면 통합의 깊이를 더 늘릴 수 있습니다.
• 화재에 대한 초상화; 가사 연결로 표현된 가족의 유대 — 재료가 곧 의미임.
• 과정 자체도 의미를 담을 수 있음: 시간이 지남을 나타내는 집착적인 스티핑, 기억의 불확실성을 표현한 블라인드 컨투어.
• 합성(Synthesis)은 채점 기준 최상위 항목으로, 4과 5을 가르는 구분선임.
• 마지막에 추가할 수 없음. 아이디어와 관련된 소재를 초기에 실험하며 자연스럽게 발전해 나옴.
• 서면 증거 한 문장에는 연결고리를 명시해야 한다: "I used X because the idea needed Y."

채점 기준에서는 드로잉 기술을 명시함: 마크, 선, 표면, 공간, 명암, 구성. (CED 2.C/2.D)

• 포트폴리오를 여섯 가지 기술과 대조하여 점검하시오 — 모든 기술이何处에서나 뚜렷하게 드러나야 함.
• 하나의 작품이 여러 기술을 동시에 담을 수 있음: 빛이 비치는 실내의 인물 묘사는 공간, 명암, 구성을 한 번에 보여줌.
• '좋은' 포트폴리오는 유능한 기술을 보여줍니다. 5는 시각적 증거가 곳곳에 있는 고급 기술을 보여줍니다.
• 제출된 이미지에서 확인되지 않는 기술은 인정되지 않음 — 잘 촬영하지 않으면 기술이 사라짐.
• 약점은 타겟팅된 실습 단계를 통해 보완 가능 — 이 과정의 공예 주제들이 바로为此设计됨.
• 서면 증거에는 CED의 용어를 그대로 사용하여 기술명을 기재하십시오.这样使得评分者能立即将声明与图像关联。

완성된 작품은 제작된 물체로서 평가됩니다: 구도가 설계되고, 가장자리가 고려되며, 표면이 통제됩니다.

• 본格的인 작업 전 썸네일 스케치 및 노탄(Notan)으로 계획하십시오 — 첫 번째 실제 마크 이전에도 구성이 결정됨.
• 장인 정신(craft) 은 물리적 정성을 의미합니다: 의도한 곳의 깨끗한 여백, 통제된 번짐, 평평하고 주름진 종이가 없습니다.
• 손상되거나 더러운 작품은 촬영 시 품질이 떨어짐. 드로잉을 커버 시트로 보호하고 고정제를 바르십시오.
• 规模를 결정으로 간주하십시오. 친밀한 A5와威严한 A1는 동일한 아이디어의 서로 다른 표현입니다.
• 처리되지 않은 모서리는 서두름을 드러냅니다. 마무리하거나, 의도적으로 그대로 남겨 두어 글쓰기가 그 선택을 주체하게 하십시오.
• 공예는 사소한 정성이 아니다. 표현적인 채코얼은 완벽하게 공예화된 표현이 될 수 있다.

개발 — 심층적 탐구를 통해 연구가 확장되는 과정 — 이 이미지에 나타난 "지속성"의 모습입니다.

• 순서가 중요합니다: 1번 이미지부터 15번 이미지까지 조사의 성장이 읽히도록 작품을 배열하십시오.
• 발전 Move: 스케일 변경, 시점 변경, 두 이전 작품을 결합, 하나 변수(variable) 를 극단까지 밀어내기.
• 시리즈적 사고가 도움이 됩니다: 하나의 모티프에 대한 변주들은 반복이 아니라 의도적인 탐구임을 보여줍니다.
• 중간 과정의 전환은 기록될 때 건강합니다. "그림자가 주제가 되었다"는 것은 바로 개발입니다.
• 최신 작품과 첫 번째 작품을 비교해 보십시오. 기술, 아이디어, 혹은 야망 중 하나라도 변화가 없다면 변수를 조정하십시오.
• 채점자들은 명확하게 개발을 보여주는 작품을 원하며, 15개의 독립된 연작이 아닌 것을期望합니다.

• 포트폴리오를 이야기처럼 구성하십시오: 1번 이미지가 질문을 제시하고, 중간 이미지들이 검증 및 전환을 거치며, 마지막 이미지들이 권위 있게 답을 제시합니다. 채점자들은 이 서열을 읽습니다.
• 프로세스 이미지를 의도적으로 제출하십시오. 15개作品中 2~3개의 저널 스프레드, 테스트, 또는 수정 연작이 포함되어 있다면 연습, 실험, 그리고 수정이 부인할 수 없는 사실임을 입증합니다.
• 5개의 포트폴리오는 통합을 보여줍니다. 질문과 연관된 의미를 가진 재료를 선택하고, 서면 증거에서 그 연결고리를 명확히 언급하십시오.
• 4월이 아닌 중기 시점에 6가지 드로잉 기술을 기준으로 감사를 실시하십시오. 발견한 격차는 여분이 있을 때 실습 계획을 작성하는 데 도움이 됩니다.
• 비슷한 작품으로 채우지 마십시오. 15개의 거의 동일한 그림은 하나의 아이디어가 반복됨으로 읽힙니다. 각 변주는 반드시 변수를 이동시켜야 합니다.