탐구: 탐구와 예술적 과정

탐구(Inquiry) 는 시간이 지나며 탐험과 발견을 이끄는 의도적인 질문 과정입니다. 이는 CED Big Idea 1의 핵심 엔진입니다.

• 실행 가능한 탐구는 개방적이고 개인적이며 시각적입니다. 문단으로 answering하는 것이 아니라 드로잉을 통해 답변할 수 있어야 합니다.
• "선 두께로 할머니의 손이 노화되는 것을 표현할 수 있을까?"가 "손을 그리겠다"보다 훨씬 낫습니다.
• 강력한 질문은 다음 드로잉을 생성합니다: 각 작품은 조금씩 답하고 더 많은 것을 묻습니다.
• 질문이 생성할 수 있는 열 개의 작품을 나열하여 검증하십시오. 다섯 개 미만이라면 질문이 너무 좁습니다.
• 질문은 탐구 중간에 진화할 수 있습니다. 방향 전환을 일지에 기록하고 문서 증거에 포함하십시오.
• **지속적 조사(Sustained Investigation)**는 발표된 조사가 작품들과 어떻게 관련되고 발전했는지에 따라 점수가 매겨집니다.

예술가의 경험 — 주변 환경, 기억, 문화, 연구 — 은 그들이 왜, 어떻게, 무엇을 그리는지에 영향을 미칩니다. (CED 1.A)

• 아이디어는 직접적인 관찰, 개인사, 다른 학교 과목, 그리고 다른 예술가들의作品中에서 유래합니다.
• 경험을 겪는 그대로 기록하십시오: 사진,-thumb 스케치, 메모, 수집한 물품 등.
• 평범한 주제에는 권위가 있습니다: 당신이 아는 주방 식탁은 당신이 알지 못하는 판타지 성보다 낫습니다.
• 연구는 드로잉에 기여합니다: 해부학 페이지, 역사적 복장, 식물 구조 등은 관찰력을 날카롭게 합니다.
• 문화적 소스(서예, 직물, 건축)는 마크 및 구상 결정에 개인적 맥락을 제공합니다.
• source wall 또는 폴더를 유지하십시오. momentum이 떨어졌을 때 수집된 자료가 이를 재시작합니다.

CED는 세 가지 작동 요소를 정의합니다: 재료(materials) (물리적 물질), 프로세스(processes) (행동), 아이디어(ideas) (개념). 드로잉은 이들이 만나는 지점에서 발생합니다.

• 모든 작품은 의사결정 삼각형입니다: 무엇으로 만들어졌는지, 어떻게 만들어졌는지, 왜 만들어졌는지.
• 한 모퉁이를 주도하게 하십시오. 아이디어가 재료를 요구하거나(부식 về decay에 관한 숯 그림), 혹은 재료가 아이디어를 자극할 수 있습니다.
• 하나씩 요소를 변경하여 그 효과를 보십시오. 공정한 테스트 습관은 스튜디오에서도 유효합니다.
• 문서 증거에 세 가지 모두를 명시하십시오. 채점관은 이를 명시적으로 연결된 것으로 확인하려 합니다.
• 찢어진 종이에 그린 숯과 매끄러운 필름 위의 파인라이너는 단순히 다른 외관이 아니라 서로 다른 선언(statement) 입니다.
• 이 용어들은 CED 백과사전에 직접出处합니다. 글쓰기에 정확한 단어를 사용하십시오.

드로잉이 언제, 어디에서, 왜制作되었는지 알 때 더 큰 의미를 가집니다. 맥락(Context) 은 탐구의 도구입니다. (CED 1.C)

• 명작 드로잉을 작업 문서로 연구하십시오: 레오나르도의 연구稿, 뒤러의 각인版画, 렘브란트의 먹 풍경화.
• 모든 전통은 고유한 드로잉 언어를 가집니다: 중국 먹 선, 페르소 minWidthatur, 르네상스 키아로스쿠로, 만화가 크린톤.
• 어떤 드로잉이든 다음과 같이 물어보십시오: 그것은 무엇을 위해 created되었는가? 연구稿, 기록, 계획, 혹은 완성된 선언인가?
• 역사적 기법은 무료 교육입니다: 해칭(hatching) 시스템을 복제하는 것은 비디오가 가르칠 수 없는 결정을 배우는 것입니다.
• 자신의 작품을 맥락에 배치하십시오: 어떤 예술가들이与你 같은 질문을 공유하며, 당신의 답은 어떻게 다른가?
• 일지에 넣은 맥락 설명은 문서 증거를 강화하고 지적 깊이를 보여줍니다.

비평(Critique) — 자신의 작품과 타인의 작품을 대상으로 — 은 탐구가 방향을 잡는 방법입니다. (CED 1.D/1.E)

• 네 단계 사다리를 사용하십시오: 묘사, 분석, 해석, 판단. 이는 의견을 보이는 것에 근거하게 합니다.
• AP 용어를 사용하십시오: 기술, 재료, 프로세스, 아이디어에 대한 시각적 증거(visual evidence) 를 지목하십시오.
• 자기 비평을 위한 거리를 두십시오: 드로잉을 뒤집거나, 거울로 보거나, 작게 사진 찍어 보십시오.
• "좋은가?" 대신 한 가지 집중된 질문을 하십시오("중심점이 잘 읽히는가?").
• 비판 후 작성된 성찰문은 your Sustained Investigation 글쓰기의 초안이 됩니다.
• 비평에서 비롯된 수정(Revision) 결정은 정확히 루ブリ크가 보고 싶은 발전입니다.

탐구는 가시적이어야 합니다. 문서화(Documentation) 은 질문, 테스트, 실패, 방향 전환를 일어나는 대로 포착합니다. (CED 1.B)

• 빠르게 기록할 수 있는 어떤 것이라도 사용하십시오: 휴대폰 사진, 붙여놓은 테스트, 날짜 표시 메모,/thumb 스토리보드.
• 의사결정 지점에서 why를 기록하십시오. 오늘 두 줄을 적으면 4월에 사고 과정을 재구성할 필요가 없습니다.
• 진행 중인 작품의 단계를 사진 찍으십시오. 전후 수정 쌍(portfolio용)은 금강산과 같습니다.
• 재료 테스트(종이 swatch, 매체 trial)를 결과와 함께 프로세스 일지에 물리적으로 보관하십시오.
• 프로세스 이미지는 지속적 탐구 15점 중 하나로 제출될 수 있습니다. 명확하게 라벨링하십시오.
• 장식된 일기가 아닌 진정한 저널은 '조사 claim'을 하는 것과 '그것을 show하는 것'의 차이입니다.

• 조사를 한 명확한 문장으로 작성하고 책상 위에 붙여두세요. 지속적 조사의 모든 채점 항목은 작품이 이를 어떻게 반영하는지를 묻습니다.
• 채점자는 조사를 MUST SEE해야 합니다: 테스트, 실패한 시작, 수정 쌍이 증거가 됩니다. 무관하게 완성된 그림만 모은 파일은 증거가 아닙니다.
• 모든 것을 날짜를 적으세요. "시간이 흐르면서"라는 관점은 채점 대상 아이디어입니다. 날짜가 적힌 저널 페이지는 설명 없이도 발전을 증명합니다.
• 서면 증거에 CED 용어를 사용하세요(재료, 과정, 아이디어, 실험, 수정) —これで 주장이 루브릭과 즉시 연결됩니다.
• 저널 스프레드를 진행하면서 바로 사진에 찍으세요. 4월에 뒤늦게 찍으면 급하게 찍은 사진인 것이 분명해집니다.