그림 매체 및 과정

연필(graphite) 은 일상적인 드로잉 매체입니다: 정밀하고 지우며, 은빛의 전체 명도 범위를 가질 수 있습니다.

• 연필 등급(grades) 은 단단함에서 부드러움으로: 9H(가장 밝음, 가장 단단함)에서 HB를 거쳐 9B(가장 짙음, 가장 부드러움)까지 이어집니다.
• 단단한 등급은 구조선과 미세 디테일에 적합하고, 부드러운 등급은 빠르게 풍부한 어둠을 만듭니다.
• 과다한 연필은 윤기를 띕니다. 가장 깊은 검은색을 원하면 charcoal 또는 carbon pencil로 교체하세요.
• 그립을 변화시키세요: 디테일을 위한 필기 그립, 팔로부터 넓고 가벼운 쉐딩을 위한 오버핸드 그립(overhand grip).
• 우드리스 연필 스틱과 연필 파우는더는 넓은 면적을 덮으며, 지우개로 다시 빛을 파내서 만들 수 있습니다.
• 전체 명도의 연필 정물화는 고전적인 제어 테스트입니다 — 어떤 포트폴리오에도 다듬어진 예시가 하나씩 필요합니다.

charcoal은 빠르고 강렬하며 깊고 짙은 검은색을 가집니다: 제스처, 키아로스쿠로(chiaroscuro), 대규모 드로잉의 매체입니다.

• vine charcoal는 부드럽고 분말이 쉽게 떨어지므로 시작하기에 완벽합니다; compressed charcoal는 밀도가 높고 영구적입니다.
• charcoal는 톤이 있는 textured用纸를 좋아합니다. stumps, 천, 또는 손등으로 블렌딩하세요.
• 콩테 채색( sanguine, 세피아, 검정, 흰색)은 왁스 성분이 더 많아 선이 sharper하고 고전적인 피사체 드로잉 스타일을 구현합니다.
• 크게 그리세요 — 숯은 연필로는 표현할 수 없는 어깨 크기 마크에 적합합니다.
• **피식세이브(fixative)**는 번짐을 막습니다. 환기가 잘 되는 곳에서 가볍게 여러 겹으로 뿌리세요.
• 톤지 위에 흰색 콩테와 ** sanguine**, 검정을 사용하는 방식(trois crayons 스타일)은 검증된 포트폴리오의 고전입니다.

잉크는 한 번 그으면 지울 수 없기 때문에, 결단력과 마크에 대한 자신감을 기르는 데 최적입니다.

• 디핑펜과 파인라이너는 해칭(hatching)과 스틤플링(stippling)으로 명암을 만듭니다. 니브(nib) 압력을 조절하면 선의 두께가 달라집니다.
• 브러시와 잉크는 한 번의 손동작으로 가늘고 가는 선에서 넓고 굵은 strokes까지 표현할 수 있어 가장 표현력 있는 도구입니다.
• 잉크 워시( 희석한 잉크를 여러 겹으로 바름)는 수채화처럼 작동합니다: 먼저 옅은 워시를 바르고,最後に 짙은 것을 바릅니다.
• 젖은 워시 아래 방수 선은 테두리가 유지되지만, 물에 녹는 선은 번집니다. 두 가지 모두 유용한 다른 스타일입니다.
• 동아시아 묵화(ink painting) 는 한 번에 먹이 묻어 있는 브러시 strokes 하나 전체를 통제하는 하나의 학문으로 봅니다.
• 실수는 잉크에서는 결정이 됩니다: 수용하거나 이를 중심으로 설계하세요 — 프로세스 저널에 강력한 소재가 됩니다.

색상은 건식 색 매체를 통해 드로잉에 들어옵니다 — 층층이 쌓이고 빛나며, AP 드로잉 포트폴리오에서 완전히 허용됩니다.

• 컬러 펄은 투명한 층으로 색을 쌓습니다. 번ishing(마지막에 무거운 압력으로 아붙임)은 이를 광택 있고 단단한 표면으로 융합시킵니다.
• 검은색 대신 해당 색의 보색(complement) 을 겹쳐 발색을 회색조로 만들면 그림자도 생생하게 남습니다.
• 연질 페이스트는 거의 순수한 안료입니다: 드로잉 손동작으로 칠하며, 섞거나 strokes 그대로 두어도 좋습니다.
• 유성 페이스트는 크리미하고 번짐이 적으며, 겹칠 때 긁어낼 수 있습니다 — 그라피토(sgraffito).
• 톤지는 페이스트 작업을 통일시켜 줍니다: strokes 사이에서 배경색이 숨 쉬게 하세요.
• 명암이 여전히 지배적입니다. 명암을 맞히면 어떤 색도 잘 어울리고, 명암이 틀리면 어떤 색도 그림을 구할 수 없습니다.

AP 드로잉 포트폴리오는 마크-making과 드로잉 기술이 주를 이룰 때 페인트와 판화를 환영합니다.

• 모노크롬 페인팅(유채, 아크릴, 또는 수채의 그리사예(grisaille) )은 브러시로 하는 드로잉입니다: 명암, 엣지, 그리고 손동작.
• 그린 선 위에 수채를 바르면 드로잉이仍可 보이며, 선이 구조를, 워시가 빛을 담습니다.
• 모노타입(판에 페인트를 바르고 한 번만 인쇄)은 painterly하고 반복 불가능한 드로잉 마크를 제공합니다.
• relief prints(린올컷)와 intaglio(드라이포인트, 에칭)는 mark-making 시스템입니다: 모든 명암은 자르거나 긁은 선에서 만들어집니다.
• 과정이 연구에 부합하도록 선택한 뒤, 서면 증거에 명시하세요.
• 작품의 시각적 언어가 선, 명암, 마크라면 드로잉에 속하고, 색-형태 디자인이라면 2-D 포트폴리오가 더 적합합니다.

매체를 결합하고 직접 그라운드(배경)를 준비하면 표면 자체가 드로잉 결정이 됩니다.

• 고전적 쌍: 워시 위 잉크 선, 아크릴 그라운드 위 숯, 수채 위 페이스트, 드로잉 아래 콜라주.
• 리지스트(resist) (왁스, 마스킹 플루이드)은 밝은 부분을 보호하고, 제소(gesso) 는 습식 매체가 거의 모든 지지체에 머물게 합니다.
• 흰색이 아닌 지지체에 그리세요: 크래프트지, 낡은 책 페이지, 지도, 천 — 배경이 의미의 일부가 됩니다.
• 시편에서 조합을 먼저 테스트하고 journal에 붙여 넣으세요 — 완벽한 실험 증거입니다.
• Photography하기 좋은 정도로 레이어링을 안정적으로 유지하세요: 두껍고 광택 있는 쌓임은 조명 아래 반사를 일으킬 수 있습니다.
• CED의 synthesis는 정확히 이것이 바로: 아이디어를 embodiment하는 매체 선택입니다.

스케치북은 과정의 엔진입니다: 매일의 낮은 압력 드로잉이 기술과 포트폴리오 증거로 축적됩니다.

• 드뭉 marathon보다 짧은 일일 세션이 낫습니다. 하루 20분의 집중은 일년을 바꿉니다.
• 페이지를 study로 채우세요: 손, 컵, 방의 구석, 색상 테스트, 대가의 드로잉 복제본.
• 모든 페이지에 날짜를 적고 한 줄의 주석을 추가하세요 — 날짜가 있는 스케치북은 시간의 흐름에 따른 성장의 기록입니다.
• 마스터 복사본(뒤러, 루벤스, 콜비츠, 호쿠사이)은 내부에서 마크 시스템을 가르칩니다. study임을 명확히 표시하세요.
• 강한 스케치북 스프레드를 제대로 사진 찍으세요: 프로세스 이미지는 합법적인 지속적 조사(Sustained Investigation) 이미지입니다.
• 실패할 것으로 예상되는 실험용 페이지를 몇 개는 의식적으로 만들세요 — CED는 가시적인 practice, 실험, 그리고 수정을reward합니다.

• 문서 증거에 재료를 정확하게 명시하십시오. "톤지 위에 압축된 숯과 흰색 콘테"라는 표현은 전문성을 보여줍니다. 반면 "연필과 그 외 stuff"는 추측으로 비칠 수 있습니다.
• 포트폴리오 전반에 최소 두 가지 이상의 매체 패밀리를 제시하십시오(예: 연필과 먹물 wash). 다양한 재료 제어 능력은 명확하고 가시적인 증거입니다.
• 한 점의 먹 작품을 포함하는 것이 좋습니다. 지우개 없는 이 매체의 성실함은 채점관이 즉시 인지할 수 있는 결단력을 보여줍니다.
• 사진 촬영 전에 숯을 고정하십시오. 완성된 그림 전체에 번진 흔적이 남는 것은 예술적 인상을 잃게 하는 어리석은 방법입니다.
• 스케치북 스프레드는 프로세스 이미지로 촬영하기 매우 좋습니다. 단순한 완성된 미니 드로잉이 아닌, 테스트와 메모가 포함된 스프레드를 선택하십시오.